Alexander Barner - Destruction generation

L’ultima serie di lavori dell’artista Alexander Barner, “Destruction Generation”, è come l’atto finale della storia che percorre i suoi lavori precedenti, da “The man is a BNR code” del 2012, passando per “Urban Fish” e “Help me”, rispettivamente del 2013 e del 2014, terminando con le opere del 2016 e del 2017 di “Paradisecity” e “Nobrain”.
Nell’ultimo lavoro si percepisce una sorta di accusa, ma anche una presa definitiva di coscienza, nei confronti di questa destruction generation, promotrice e realizzatrice, ma allo stesso tempo esposta e soggiogata, a quel sentimento frustrante, angoscioso, rabbioso, ossessivo, a quel dolore esistenziale, nei confronti di una società limitatrice, capitalista e possessiva che permeane sin dalle prime opere dell’artista.
Il medium preferito dell’artista, il pennarello acrilico, acquisisce una sua semplicità geometrica quasi armoniosamente rabbiosa.
Si assottiglia il gesto marcatamente stressato, ossessivo e violento che caratterizza i primi lavori. Ora il segno di Barner si semplifica, diventa più tagliente, ma, seppur diventando in un certo qual modo più pulito rispetto alle sue esperienze iniziali, esso, tuttavia, conserva quella carica emotiva, quel sentimento rabbioso e passionale che ne fanno il tratto caratteristico e distintivo dell’opera barneriana, quasi a simboleggiare una sorta di rassegnazione, seppur per niente pacata, agli influssi della società di cui ne è bersaglio.
Le figure non vengono più sottoposte a quella distorsione spasmodica, stressata e nervosa che caratterizza i primi lavori di Barner. Ora assolvono alla funzione di icone, vengono quasi standardizzate, serializzate.
I soggetti sono quelli ormai ben caratteristici del corpus barneriano.
I volti scheletrici, la cui fisiognomia è data da semplici figure geometriche, balzano da uno sfondo molto spesso povero di elementi figurativi, uno sfondo che, data questa sua natura, mette in risalto, valorizza, quasi venera, quei volti scarni; uno sfondo che sbatte in prima linea gli orrori di cui questi soggetti ne sono il bersaglio. Sfondo che, per questa sua caratteristica, diventa un fondale che non assolve più alla funzione di filtro nei confronti del soggetto principale, ma questo, viene fruito immediatamente in tutta la sua carica emotiva ed espressiva.
Volti scarni caratterizzati da un tratto veloce e violento, in cui il pennarello viene impugnato quasi come fosse un cutter a voler scalfire, incidere, lacerare, il supporto dato dal cartoncino.
Volti in cui ritroviamo dei tratti distintivi come delle cicatrici o delle croci, che ne accentuano ancora maggiormente il loro sentimento di rabbia, violenza, il loro senso di estraneità, di dolore, forse anche di paura; elementi che assolvono anche alla funzione di storicizzare in qualche modo questo calderone di cariche emozionali, quasi come a voler togliere loro l’elemento di novità.
Altro soggetto di Barner sono pesci “capitalisti”, riconducibili alla specie dei piranha, simbolo di una società marcia e corrotta, votata al dio denaro, in cui i soggetti più piccoli sono bersaglio dei “pesci grossi”, che, a volte, devono far fronte a un’unione quasi “rivoluzionaria”, con cui i pesci piccoli cercano di ribaltare la situazione in loro favore. Pesci a cui spetta la funzione di rappresentare i volti delle società.
In alcuni lavori ritroviamo poi l’artista e fare invece dello sfondo il protagonista principale e, sono quei lavori in cui vediamo comparire delle stelle stridenti, caratterizzate da contorni elettrici, quasi a significare una bellezza intrinseca, dotata di grande potenza, della natura che, nonostante tutto, ancora permane, o il tramonto di quella che è stata appunto questa bellezza.

Angelo Russo

The latest series of works by the artist Alexander Barner, "Destruction Generation", is like the final act of the story that runs through his previous works, from "The man is a BNR code" of 2012, passing through "Urban Fish" and "Help me", respectively in 2013 and 2014, ending with the 2016 and 2017 works of "Paradisecity" and "Nobrain".
In the last work one perceives a sort of accusation, but also a definitive realization towards this destruction generation, promoter and creator, but at the same time exposed and subjugated, to that frustrating, anguishing, angry, obsessive feeling, to that existential pain, towards a limiting, capitalist and possessive society, that permeated since the first works of the artist.
The artist's favorite medium, the acrylic marker, here acquires a geometric simplicity, almost harmoniously angry.
The markedly stressed, obsessive and violent gesture that characterizes the first works is now thinner. Barner's mark is simplified, becomes more edgy, but, although becoming somewhat cleaner than its initial experiences, it nevertheless retains that emotional charge, that angry and passionate feeling that makes it the distinctive trait of Barner’s art. This almost symbolize a sort of resignation, although not subdued, to the influences of the society of which it is the target.
The figures are no longer subjected to that spasmodic, stressed and nervous distortion that characterizes Barner's early works. They now perform the role of icons, hardly standardized and serialized.
The subjects are those now well-known of barnerian corpus.The skeletal faces, whose physiognomy is suggested by simple geometric shapes, spring from a background very often poor of figurative elements.A background that, given its nature, highlights, enhances, almost venerates those bony faces; a background that slams in the forefront the horrors of which these subjects are the target.
Further, it is a background that, due to this characteristic, no longer fulfills the function of filter towards the main subject. This last is immediately enjoyed in all its emotional and expressive charge.
The bony faces are characterized by a fast and violent line, in which the marker is challenged almost like a cutter, as if the artist wanted to scratch, engrave, rend the cardboard.
On those faces we discover some hallmarks as scars or crosses, which accentuate even more their feelings of anger, violence, their sense of otherness, of pain, perhaps even of fear. Those elements also perform the role of giving an historical perspective of this cauldron of emotions, almost as a way to take away from them a component of novelty.
Another subject of Barner's work are the "capitalist" fish, which can be traced back to the piranhas, symbol of a rotten and corrupted society, devoted to the god money, in which the smaller subjects are the target of "big fish". Those last sometimes have to face an almost "revolutionary" union, by which the small fishes try to overturn the situation in their favour.
Fish that indeed represent the faces of the society.
Finally, in some works of Barner we find the artist making the background the main protagonist. We refer to those works in which strident stars appear, identified by electrical contours, to suggest an intrinsic beauty, possessing a great power of a nature that, despite everything, still persists, or the sunset of what has been this beauty.

Angelo Russo

download